Målning italienska flickor

Romerska damer tävlade om att bli avbildade vid en fontän eller om att få sina barn odödliga. Hennes konstnärliga tjänster uppskattades till italienska med av högt uppsatta människor i Europa, till exempel kung Filip II av Spanien. Lavinia Fontana, porträtt av Antoinette Gonzalvous, Kalifornien, olja på duk, 57 x 46 cm, Chateau de Blois. Bilden är public domain. Vill du ha fler artiklar direkt i din inkorg?

Prenumerera på vårt nyhetsbrev, Fontana presenterade barn på ett helt nytt sätt, med nästan moderns ömhet. Det mest slående målning är porträttet av Antoinette med smeknamnet" Tognina " Gonzalvus, eller Gonzalez, en tjej som lider av hypertrikos. Konstnären försökte skildra en ung tjej i en kärleksfull ställning och betonade hennes barnsliga och uppriktiga attityd istället för att fokusera på sin sjukdom.

En annan aspekt av Lavinia Fontanas karriär, även om den är något smärtsam, är att hon också målade porträtt av döda barn. Vid den tiden var det vanligt att ordna ett porträtt av ett barn som dog för tidigt för att bevara ont i senfäste axel. Ett exempel är porträttet av Lavinia målat av Antonia Ghini, som dog av smittkoppor när hon var mycket ung.

Foto Public Domain Lavinia Fontana sägs ha varit den första att rita kvinnliga nakenbilder, och kanske till och med den första att använda levande kvinnliga modeller, Vid en tidpunkt då kvinnor fortfarande ansågs olämpliga för kvinnor att rita nakna målningar. I denna målning, som av målning anses vara hennes största konstnärliga framträdande, avbildas den berömda gudinnan naken och tittar på betraktaren när hon tar på sig en kappa.

Genom historien har Minerva sällan avbildats utan slöja, och Lavinias val av en fontän verkar inte oviktigt, eftersom det kan symbolisera en slags hyllning till gudomligheten. Vid den tiden var nakenhet förknippad med renlighet. Till exempel, i Tizians målning Sacred love and profane love, symboliseras helig kärlek av en halvmedveten kvinna, medan profane love förkroppsligas av en kvinna i lyxiga kläder.

Lavinia Fontana, "porträtt av Bianca degli Utili Macelli, i hälften, i flickor inre, håller en hund och omgiven av sex av sina barn, oljeduk, 99 x. 5 cm, italienska fotogemenskapen utöver sin imponerande produktion, född i Lavinia Fontana, elva barn och lyckades kombinera sitt arbete som mamma med sin mamma hennes arbete som konstnär. Hon var ansvarig för familjens huvudsakliga inkomstkälla och öppnade till och med sin egen konstnärsstudio.

Fontana fick många utmärkelser under sin karriär och var den första kvinnan som valdes till Accademia di San Luca, och en minnesmedalj namngavs till hennes ära. Läs målning Ett underbart barn, Angelica Kaufmann, efter att ha återvänt till ett kloster, Dog Fontana i Rom, omgiven av tre överlevande barn. Det visade italienska dock att en anställd på Vincenzo Peruggia flickor stal konstverk klädda som byggare, helt enkelt gömde det under sin sten och lämnade byggnaden.

Han utförde stölden på uppdrag av Eduardo de Valfierno, som i sin tur beställde den franska smeden av Yves Chaudron att skapa en serie reproduktioner av målningen, som kommer att säljas som det saknade originalet. Chaudron behövde dock inte den ursprungliga målningen för sin uppsättning och kontaktade därför aldrig Perugia efter stölden.

Peruggia, som stal patriotismens konstverk och gömde det i sin lägenhet i två år, förlorade tålamodet och arresterades så småningom när han kände igen sig hos en florentinsk konsthandlare den 10 December i hopp om att få den utlovade lönen. Mona Lisa ställdes sedan ut på flera olika platser runt om i Italien innan den återlämnades till Louvren.

Oavsett Mona Lisas Roll, bilderna från omslaget till omslaget till Le Petit Journal för boken Il Volo della Gioconda med teorier kring stöld de senaste åren under andra världskriget, flyttades Mona Lisa från Louvren. Den nedre delen av målningen skadades allvarligt av en syraattack, och några månader senare kastade någon en sten på brädet. Verket turnerade i Japan och Moskva, men har sedan dess bevarats permanent i Louvren.

Före rundturen var målningen FÖRSÄKRAD för en miljon dollar, och enligt Guinness Rekordbok gör detta konstverket till världens högsta konstverk. Men som dyra konstverk överträffades det av Pablo Picassos gar-XXL-la-rör, som såldes för miljoner dollar den 4 maj, om inflationen beaktas, motsvarar dock miljoner dollar miljoner dollar efter noggrann dokumentation, analys och restaurering av konstverken var De flyttades den 6 April till en ny plats i Louvren, där den idag ligger i Salle des xntta i en speciell byggnad bakom reflexpansarglas.

Återhämtning [redigera wikit text]. Målningen restaurerades flera gånger, och med hjälp av röntgen upptäcktes att minst tre porträtt var gömda under flickor synliga. Några av restaureringarna var inte framgångsrika alls. Bland annat lyckades forskaren och uppfinnaren Pascal Cotte med hjälp av en speciell kamera visa att Mona Lisa en gång hade både ögonbryn och ögonfransar. Identiteten på motivet [redigera wikit text] en sorglig anteckning i boken "från, där identiteten på den avbildade" noteras: "konstnären Apelles.

Vi får se hur han ska göra om den stora kameran styrelsen att han bara kommit överens med Gonfalonier Giocondo eller GioCondo [redigera redigera Vikitext] Mona Lisa kan vara ett porträtt av en riktig kvinna.

Staten existerade verkligen. Mycket lite är dock känt om hans fru Lisa Gherardini växte upp, förutom att hon föddes [3] i familjen Vignamaggio i Toscana och gifte sig med sin tredje fru och nitton år yngre än sin man. Hon hade sex [3] barn, och hon var modell för hennes porträtt för 24 år och mor till fem barn. Ändå var konstnärens eget hus nära gherardinis närmaste släktingar, och Leonardos far var engagerad i affärer med flickor man.

Det finns dock inga bevis som stöder en koppling italienska Lisa Gherardini och Giuliano de' Medici. Därför kan citatet lika gärna gälla andra porträtt av kvinnor som Leonardo utförde samtidigt. En mycket senare referent nämner Mona Lisa som ett porträtt av Francesco del Giocondo själv, målning förmodligen ligger bakom tanken att målningen verkligen representerar en person.

Andra teorier [redigera Wikitext] Professor Lilian Schwartz vid Bell Labs föreslog att bilden är faktiskt självsäker. Lantraser gäss hjälp av digitala verktyg lyckades hon visa att Mona Lisa-funktionen är exakt rätt för Leonardos egen. Kritiker har dock noterat att detta kan förklaras både av målningar skapade av samma konstnär och av en självsäker konstnär skapad i en liknande stil.

Mike Vogt-Luersson, för sin del, uppgav att teorin att motivet skulle vara Isabella av Aragonien, hertiginna av Milano. Leonardo var hovmålare åt hertigen av Milano i elva år, och Ludovico och Maximilian var viktiga beskyddare. Enligt denna teori kommer Mona Lisa kostymschema att indikera att det tillhör Visconti-Sforza-familjen. Teorin antyder dock att detta var hertiginnans första officiella målning, vilket skulle innebära att den redan har uppfyllts, forskarna såg också likheten mellan målning mellan Mona Lisa och Caterina Sforda, som hon avbildades i porträttet av Lorenzo di Crediri.

I början hävdades att Isabella D ' Este var en modell. Det finns forskare som tror flickor målningen är ett motiv - Leonardos mor Katerina. Porträttet visar en kvinna italienska brösthöjd med ett avlägset landskap som bakgrund. Någon gång efter Leonardos död skär målningen - där modellen ursprungligen var omgiven av två kolumner, vars nedre delar fortfarande kan särskiljas i målningen.

Leende [redigera wikit text] en siffra kan registreras i en pyramid med sina anslutna armar som ett hörn av pyramiden. Hennes bröst, nacke och ansikte lyser i samma mjuka ljus som hennes händer. Ljuset ger en balans mellan den grundläggande geometrin och yteffekten. I sitt berömda leende, som passar bra in i en geometrisk komposition, såg Sigmund Freud konstnärens förhållande i sin mors barndom.

Många forskare har försökt förklara varför leendet uppfattades av olika tittare, och förklaringarna varierar mellan försök till rent vetenskapliga teorier om våra ögons natur och mer psykoanalytiska tankar om Mona Lisas personlighet och känslor.